ИСТОРИЯ КИНОАФИШ: как менялся дизайн постеров в кино
Погрузитесь в увлекательное путешествие по миру киноафиш — от первых объявлений до художественных шедевров, которые стали частью истории кино. Афиши и постеры — важная часть кинопромоушена. Сегодня фильмы рекламируют с помощью трейлеров, блогеров и соцсетей, а в прошлом афиша была практически единственным способом привлечь зрителей. Люди выбирали, что смотреть, глядя на то, что висело на стенах кинотеатров.
Начало — конец XIX и начало XX века
Кинопостеры появились вместе с кино в конце XIX века. Первые афиши больше походили на театральные программки — много текста и расписание сеансов, они были скучными и сухими. Чтобы сделать афиши ярче, художники начали рисовать сцены из фильмов и персонажей. Тогда ещё не было единого стиля — каждый создавал по-своему.
Рост кино как бизнеса и появление звёзд (1910-е — 1920-е)
В начале XX века кино стало массовым развлечением и бизнесом.
В 1910-х годах Голливуд понял, что постеры с изображением известных актёров привлекают больше зрителей. Афиши со звёздами стали модой.
Например, на постерах с Гретой Гарбо лицо актрисы занимало центральное место. Она была настоящей легендой, и её изображение обещало встречу с чем-то особенным.
Студия Paramount начала использовать фильмы для скрытой рекламы — на афишах появлялись бренды и аксессуары, что создавало новый уровень маркетинга.
Таким образом киноафиши стали инструментом не только рекламы фильмов, но и создания культа звёзд и рекламы товаров.
Путешествие на Луну, 1902
Нетерпимость, 1916
Кабинет доктора Калигари, 1920
Малыш, 1921
Собачья жизнь, 1918
Советский Союз и иной подход к афишам (1920-е годы)
В СССР с 1924 года киноафиши создавались централизованно отделом «Рекламкино». Плакаты отличались строгим конструктивистским стилем: яркие цвета, геометрия, минимум деталей. Главное — подчеркнуть идею фильма, а не просто развлекать. Например, афиша к фильму «Броненосец Потёмкин» стала символом идеологического искусства, где форма и цвет подчеркивали революционные идеи. Контраст с гламурным Голливудом был заметен: там — эмоции и звёзды, здесь — строгость и смысл.
Киноафиши 1930-х — стиль ар-деко и символизм
В 1930-е годы в Голливуде стал популярен стиль ар-деко с яркими цветами и геометрией. В центре афиш — персонажи и их эмоции. Сол Бэсс привнёс новый подход — лаконичные, символические постеры. Например, афиша к фильму «Человек с золотой рукой» показывала изломанную руку, символизируя героиновую зависимость, без лишних деталей.
Польская школа киноафиш (1950−1970-е годы)
В Польше после 1956 года появилась уникальная школа киноафиш. Её основатель — художник Хенрик Томашевский — решил не копировать американские постеры, а создавать свой язык графики.
Польские афиши не пересказывали сюжет, а были самостоятельными произведениями искусства с глубоким смыслом и оригинальным стилем.
Эти плакаты работали как интригующие произведения, которые заставляли зрителя интересоваться фильмом и после просмотра сравнивать свои впечатления с видением художника.
Польская школа оказала большое влияние на других художников в Европе и России.
В начале работы польские художники использовали мотивы экспрессионизма и кубизма, а позже переходили к лаконичным и знаковым изображениям.
Киноафиши — это не просто реклама, а отражение эпохи, искусства и культуры. Они помогают лучше понять историю кино и меняющиеся вкусы зрителей. На этой странице вы увидели лишь небольшую часть этой богатой истории. Хотите узнать больше? Подписывайтесь на наш телеграм-канал, где мы рассказываем о кино подробно и интересно!