ИСТОРИЯ КИНОАФИШ:
как менялся дизайн
постеров в кино
Погрузитесь в увлекательное путешествие по миру киноафиш — от первых объявлений
до художественных шедевров, которые стали частью истории кино. Афиши и постеры — важная часть кинопромоушена. Сегодня фильмы рекламируют
с помощью трейлеров, блогеров и соцсетей,
а в прошлом афиша была практически единственным способом привлечь зрителей.
Люди выбирали, что смотреть, глядя на то,
что висело на стенах кинотеатров.
Начало — конец XIX
и начало XX века
Кинопостеры появились вместе с кино в конце XIX века.
Первые афиши больше походили на театральные программки — много текста и расписание сеансов, они были скучными и сухими.
Чтобы сделать афиши ярче, художники начали рисовать сцены
из фильмов и персонажей. Тогда ещё не было единого стиля — каждый создавал по-своему.
Рост кино
как бизнеса
и появление звёзд
(1910-е — 1920-е)
  • В начале XX века кино стало массовым развлечением
    и бизнесом.
  • В 1910-х годах Голливуд понял, что постеры с изображением известных актёров привлекают больше зрителей.
    Афиши со звёздами стали модой.
  • Например, на постерах с Гретой Гарбо лицо актрисы занимало центральное место. Она была настоящей легендой,
    и её изображение обещало встречу с чем-то особенным.
  • Студия Paramount начала использовать фильмы для скрытой рекламы — на афишах появлялись бренды и аксессуары,
    что создавало новый уровень маркетинга.
  • Таким образом киноафиши стали инструментом не только рекламы фильмов, но и создания культа звёзд
    и рекламы товаров.
Советский Союз
и иной подход
к афишам
(1920-е годы)
В СССР с 1924 года киноафиши создавались централизованно отделом «Рекламкино». Плакаты отличались строгим конструктивистским стилем: яркие цвета, геометрия, минимум деталей. Главное — подчеркнуть идею фильма,
а не просто развлекать. Например, афиша к фильму «Броненосец Потёмкин» стала символом идеологического искусства,
где форма и цвет подчеркивали революционные идеи.
Контраст с гламурным Голливудом был заметен: там — эмоции
и звёзды, здесь — строгость и смысл.
Киноафиши
1930-х — стиль
ар-деко
и символизм
В 1930-е годы в Голливуде стал популярен стиль ар-деко с яркими цветами и геометрией. В центре афиш — персонажи и их эмоции.
Сол Бэсс привнёс новый подход — лаконичные, символические постеры. Например, афиша к фильму «Человек с золотой рукой» показывала изломанную руку, символизируя героиновую зависимость, без лишних деталей.
Польская школа киноафиш (1950−1970-е годы)
  • В Польше после 1956 года появилась уникальная школа киноафиш. Её основатель — художник Хенрик Томашевский — решил не копировать американские постеры, а создавать свой язык графики.
  • Польские афиши не пересказывали сюжет, а были самостоятельными произведениями искусства
    с глубоким смыслом и оригинальным стилем.
  • Эти плакаты работали как интригующие произведения, которые заставляли зрителя интересоваться фильмом
    и после просмотра сравнивать свои впечатления
    с видением художника.
  • Польская школа оказала большое влияние на других художников в Европе и России.
  • В начале работы польские художники использовали мотивы экспрессионизма и кубизма, а позже переходили к лаконичным и знаковым изображениям.
Киноафиши — это не просто реклама, а отражение эпохи, искусства и культуры. Они помогают лучше понять историю кино и меняющиеся вкусы зрителей. На этой странице вы увидели лишь небольшую часть этой богатой истории.
Хотите узнать больше? Подписывайтесь на наш
телеграм-канал, где мы рассказываем о кино подробно и интересно!
Made on
Tilda