Анастасия Лустина
Современное искусство — вне рамок:
понятно о непонятном
Помогаем разобраться
в современном искусстве

Анна Аксенова — воронежская художница, которая занимается графикой, живописью и аппликацией. Девушка родилась и выросла в городе Лиски. Училась в местной детской художественной школе. Окончила Воронежское художественное училище по специальности «художник-живописец», педагог. Работала художницей в Государственном археологическом музее-заповеднике «Костенки», преподавала изобразительное искусство в детской студии рисования «Улей» в Воронеже. Анна — участница региональных, союзных и молодежных выставок в городах России (Воронеже, Белгороде, Москве, Чебоксарах). Сейчас она занимается организацией социально значимых проектов, направленных на работу с детьми, в том числе с художественным уклоном, и разрабатывает игровые программы на развитие изобразительного творчества.


Анна Аксенова создает работы в «наивном» стиле и смеется на вопрос: «Как эту мазню можно назвать искусством?» Вдохновляясь детской непосредственностью, девушка рисует картины, которые у обывателя вызывают недопонимание и смех. Ведь «даже пятилетний ребенок сможет сделать так же и наверняка лучше».

«Я попробовала срисовать у себя»

Делимся серией работ Анны Аксеновой под названием «Детская тема». Здесь художница, перерисовывая свои детские работы, анализирует методы рисования, которые она использовала будучи ребенком. Причем некоторые приемы повторяются и в ее взрослой графике!

Благодаря этому проекту можно более углубленно разобраться с механической частью наивного искусства:

1. «Другая гусеница», 2024;
2. «Солнце (Ёж)», 2024;
3. «Без названия», 2024;
4. «Компьютер», 2024;
5. «Без названия», 2025;
6. «Без названия», 2025.
В последние годы современное искусство все чаще шокирует публику: перформансы с кровью, инсталляции из мусора, картины, написанные алгоритмами. Галереи и биеннале охотно выставляют работы, которые вызывают споры, а аукционы продают их за огромные деньги. Однако, где здесь присущая искусству глубина? Она есть, главное — научиться всматриваться в пропасть.
Эта история — о пугающих размеров дистанции между художником и зрителем, о том, как одни создают смыслы, а другие в них сомневаются. Мы вместе с Анной поговорим о совриске и постараемся ответить на вопрос: «Как понимать это странное современное искусство?»
Каковы причины возникновения современного искусства?
Современное искусство (также совриск) — это понятие, объединяющее в себе весь спектр художественных практик, сложившихся во второй половине XX века в период постмодернизма.

Некоторые исследователи критикуют термин «современное искусство» (англ. modern art) за то, что тот относится скорее ко времени, чем к сути. Более правильным считают термин «актуальное искусство» (англ. contemporary art). Иными словами, главное отличие заключается в том, что актуальное обязательно современно, но современное — не обязательно актуально. По этим понятиям делятся и названия культурных институций за рубежом — художественных музеев и галерей. Существует еще и третий термин — «постмодернистское искусство» — он используется как синоним «актуального искусства».

Постмодернистское искусство, которое стало реакцией на эпоху модернизма, отличается своей двойственной натурой: с одной стороны, чрезмерной зависимостью от культуры кино, моды и коммерческой графики, а с другой стороны, вниманием к острым вопросам, насущным проблемам морали и этики. В связи с этим некоторые арт-исследователи отмечают в нем характерный эстетический эклектизм, то есть смесь различных художественных признаков. Если говорить общо, то современное искусство отказывается от универсального и однородного художественного языка, от строгих эстетических принципов и ценностей в пользу неограниченной свободы самовыражения автора. 
«Современное искусство — это особая антропологическая практика. Начиная со второй половины ХХ века мы имеем дело с разными формами работы художников. Художник — это не просто живописец и не просто скульптор, не просто человек, работающий с объектами, а человек, который работает со смыслами. И это создает огромное пространство и поле для размышлений сегодня».
Константин Плотников
искусствовед, куратор, независимый исследователь, автор публикаций по искусству и литературе
Чтобы изучить историю современного искусства, предлагаем ознакомиться с нашим таймлайном.
Одна из основных задач современного искусства — найти себя. Такого принципа придерживается и Анна в своей работе. Дети — пока что искренние люди, чистые листы, еще не запачканные влиянием социума, а значит у них стоит поучиться быть честным с самим собой и окружающими. Художница, некогда занимавшаяся творчеством «правильным», ставит цель «перестать стесняться своих каракуль», найти «детскость» и обрести собственный язык, научившись «баловаться в искусстве».
Рисунки Анны, доработанные детьми.

«Дети остро чувствуют и не бояться этого. Их непосредственность в хорошем смысле слова вдохновляет». – рассказывает художница в одном из выпусков подкаста Базара Совриска.
Искусство не должно быть эстетически красивым, оно не должно быть понятным, не должно восхищать, радовать или быть доступным и легким. Оно вообще никому и ничего не должно, и это тоже важно помнить. Основная цель искусства – это рефлексия. Она дает человеку возможность задуматься, а может даже попытаться понять то, что происходит с ним лично и с обществом, нашим миром в целом.
А. Щуренков, С. Гущин, Современное искусство и как перестать его бояться
Российские современные художники и их проекты
Российское современное искусство сегодня — это яркий, противоречивый и многогранный мир, где традиции переплетаются с экспериментами, социальной критикой и поиском новой эстетики. Работы Анны Аксеновой пропитаны желанием себя познать, а чтобы себя познать надо все время пробовать и еще раз пробовать. Междисциплинарность, разнообразие приемов становятся основой российской художественной сцены.

По мнению художников Александра Щуренкова и Сергея Гущина, для понимания современного искусства важен контекст. В противном случае мы будем воспринимать произведения лишь на уровне узнаваемой по силуэту картинки, а в современном искусстве первого уровня зачастую просто нет. Предлагаем познакомиться с бэкграундом нескольких современных российских художников.
Кристина Шибалова, документация съемки проекта «Стена» №5. Матовая бумага на баритовой основе, ручная оптическая фотопечать, ММСИ, 2023
Тина Шибалова из Москвы — междисциплинарная художница, занимается видеоартом и перформансом и их репрезентацией в различные медиумы. Соединяет в работах методы из разных медиумов и берет за основу театральный инструментарий. Тина работает в эстетике нонспектакулярного искусства, является последовательницей метода living art, где искусством является сама жизнь и различные методы ее проживания. В своей художественной практике Тина обращается
к медитации наблюдения — с тем, чтобы использовать ее как инструмент для работы с материалом повседневной действительности, которая всегда предстает перед нами покрытой пеленой видимости. Однако в конце пути ищущего встречает не пустыня реального, а понимание ложности исходного противопоставления видимости и реальности.
Мика Плутицкая, «Библиотека, закат».
Холст, масло, 2019
Мика Плутицкая — московская художница, стипендиатка грантовой программы Мастерских музея современного искусства «Гараж», бывшая резидентка «Открытых студий» Центра современного искусства «Винзавод» и ЦСИ «Фабрика». Работает в различных художественных направлениях: живопись, видеоарт и графика.
В своих проектах она исследует темы коллективной и личной памяти и мифологизации, уделяя особое внимание гендерной критике.
В рамках своей практики системно занимается критическим переосмыслением советской визуальной культуры и ее репрезентаций.
Художница принадлежит к поколению миллениалов, и советское наследие для нее — не актуальный опыт, а скорее аффективный миф. Живописные серии Мики Плутицкой — это результат масштабного визуального исследования и переосмысления советского наследия поколением «детей Перестройки».
Алиса Йоффе, «Free VPN».
Бумага, акрил, без рамы, 2017
Алиса Йоффе создает лаконичные черно-белые работы. Через визуальный язык, отсылающий к наскальной живописи и современным символам-иконкам, поднимает социальные проблемы: безопасность, анонимность, свободу. Часто выходит за границы произведения, рисуя на стенах, предметах вокруг, помещая зрителя в смоделированную ситуацию.
Павел Отдельнов, «Школьник». Акрил, холст, 2023
Павел Александрович Отдельнов — российский художник, создающий произведения в техниках живописи, графики, фотографии, видео, инсталляции и работающий с темами урбанистики, экологии, советской истории и исторической памяти.
В последнее время Павла все больше интересуют проблемы пластического переосмысления урбанистического пространства средствами живописи. Основной темой становится временная протяжённость и погружение внутрь переживаемой автором атмосферы.
Павел — активный участник коллективных выставочных проектов, в основном это проекты московской галереи «Ковчег», 2-й международный фестиваль искусств
«Традиции и Современность», ЦВО «Манеж» (2008), Международная арт-ярмарка Art. Fair Кёльн (2010, 2011), Фестиваль искусств «Артпарк. Ярмарка искусств»,
центр дизайна «Флакон» (2012). 
Ольга Михальчук, «Брод».
Бумага, калька, цифровая и серебряно-желатиновая печать, шпон, пирография, шелкография, 2020-2022
Ольга Михальчук — выпускница факультета журналистики МГУ
им. М. В. Ломоносова (2012),
мастерской Игоря Мухина и Александра Ануфриева в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и «Свободных мастерских» ММОМА.
Рассказывает истории, иронизирует, философствует в искусстве. Фотография как основной медиум позволяет рассмотреть глобальные события сквозь призму повседневности и личного опыта. Фокус внимания — психология, исследование уязвимых пространств вокруг и «внутри» современного человека через портрет, натюрморт,
пейзаж и интервью.
Еще раз: современное искусство — рефлексия, поэтому неудивительно, что психология — неотъемлемая часть любого творческого проекта. Арт-блок, сомнения, страх не реализоваться преследовали Анну на пути становления свободной от предрассудков художницей. Для нас она — проводник в мир современного искусства, который совсем недавно считал, что совриск — «полный отстой». Если вам как творцу тяжело и все валится из рук, просто «потрогайте траву». Вот такой совет от Анны Аксеновой.

Наблюдают за окружающим миром на постоянной основе фотохудожники. Они пребывают в настоящем моменте все время, и фотография становится для них своего рода медитацией. Фотохудожников довольно много, поэтому мы уделим с Анной им должное внимание. 
Фотография как современное искусство
В эпоху цифровых технологий и СМИ фотография переживает радикальную трансформацию. Из средства фиксации реальности она превратилась в самостоятельный художественный медиум, бросающий вызов традиционным представлениям об искусстве. Современные художники используют фотографию как инструмент исследования идентичности, памяти и самой природы визуального восприятия.
В последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, – а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях. Она главным образом – социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения. Искусством она стала только в результате индустриализации. Благодаря развитию техники у фотографии появились социальные применения и – как реакция на это – осознание себя как искусства.
Сьюзен Сонтаг, О фотографии
Сфотографировать — придать ценность, присвоить тонкий срез времени. Фотографические изображения – не столько высказывания о мире,
сколько его части, миниатюры реальности, которые может изготовить
или приобрести любой. Самый грандиозный результат фотографической деятельности: она дает нам ощущение, что мы можем держать в голове
весь мир.
Предлагаем вам ознакомиться с интерактивной картой о культовых фотовыставках.
В совриске фотография выполняет не только репрезентативную, но и концептуальную функцию, позволяя художникам исследовать ключевые вопросы современности. Фото — новое искусство, одновременно бунт против реальности и преклонение перед ней же.
Тренды в современном искусстве
Разнообразие, сочетание несочетаемого и поиск новых приемов — причина, почему совриск стал антитезой всему, по мнению Анны. Современное искусство — организм огромных масштабов, в котором хаос — единственный способ выжить, единственный способ обрести гармонию. Художники все чаще прибегают к новым формам и материалам. Давайте же познакомимся с наиболее популярными из них.
Анна Аксенова смотрит на свои «каракули» и улыбается. Ей совсем не нужно быть правильно понятой. Искусство — отдушина, нечто большое, чем чужое «вау». Множество точек зрения — вот, что необходимо. Пусть люди рассуждают, как им хочется. Совриск — об интимной связи между творцом и публикой, о пище для размышления, которая помогает оставаться человеком.
СПРАВКА

Базар Совриска — подкаст выпускниц журфака ВГУ Юли Вязких и Саши Невской о том, как устроено современное искусство.
Made on
Tilda